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李乃宙的直白-浅谈他的写实人物画
2021-10-23 08:10
本文摘要:作品是一面镜子,即照着自己也映着别人。李乃宙在人物画领域探索了近30年,具象写实是他恒久以来追求的主要形式语言,他的题材较多是体现矿工和山村的普通劳动者,其画纯朴自然、平淡天真,人物造型功底坚实,其笔法不虚语,墨法不混沌,密中求实,秀润华滋,充满了真率、单纯、朴素、清朗之美。李乃宙先生的艺术才气是体现在多方面的,山水、人物、花鸟皆能。 可是就其小我私家来说,他显然更热衷于人物画创作,成就突出。

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作品是一面镜子,即照着自己也映着别人。李乃宙在人物画领域探索了近30年,具象写实是他恒久以来追求的主要形式语言,他的题材较多是体现矿工和山村的普通劳动者,其画纯朴自然、平淡天真,人物造型功底坚实,其笔法不虚语,墨法不混沌,密中求实,秀润华滋,充满了真率、单纯、朴素、清朗之美。李乃宙先生的艺术才气是体现在多方面的,山水、人物、花鸟皆能。

可是就其小我私家来说,他显然更热衷于人物画创作,成就突出。李乃宙《锦池江上》69×70cm乃宙先生对于人物画的情有独钟,按他自己的说法,是和个性有关。他曾经回忆过一段童年往事:上小学时有一位姓罗的先生热心教他摹仿芥子园山水,天天学画披麻皴,可是不多一会儿,就罢课了。

—“厥后我还是以为自己更喜欢画人”,他说。为什么更喜欢画人?回覆得很直白:“与人的对话比与山水的对话来得更直白一些”。

(李乃宙《人生在途》)“直白一些”,可谓一语道破了乃宙先生在厥后的艺术门路上之所以专注于人物画创作的玄机。事实上,这种“直白”的看法确乎是一直影响着乃宙先生的绘画气势派头的。

他的人物画始终充满了“直白”的真率、朴素、单纯、清朗之美,就跟白乐天的诗一样。乃宙先生可称为当今画家群体中的白居易,他的许多作品都充满了民俗画的意味。在袅袅蓑蓑、怩怩歪歪的艺术民风弥漫画坛的日子,乃宙先生的作品就是以不事雕饰,自自然然,坦坦率率的美学品格而发生了特殊的影响。

任何一种奇特的审雅观念、或精神内核,都必须找到与之相匹配的体现形式,才气到达形式与内容的和谐统一。这于乃宙先生来说,也不破例。他崇尚“直白”的美,那么就必须掌握一种最能直接、准确地捕捉人物形象的艺术手段;他要把这种美“直白”地呈献给读者,就必须建设一道便于读者与艺术家之间举行自由相同的桥梁。

李乃宙《人物》68×136cm于是,在存在于现代中国画里的抽象变形与具象写实这两种最基本的体现形式之间,乃宙先生便选择了后者—“具象写实”。他藉以这样的一种绘画方式从看似寻常的体现形式上显示了最大的奇崛。不外乃宙先生觉察,并非所有的人都明白他的选择。

更多的人喜欢“变形”,玩“怪异”。曾有人说作家汪曾祺的文字拆开看一个个都平平经常,“寡”得很,黏成句子就趣味横生。现在许多人对于“具象写实”也看不起,认为“寡得很”,是笨人干的活儿。

对此,乃宙先生又拿出了他一贯的“直白”:李乃宙《胜日寻芳》68×68cm“绘画之道,在于体现。抽象与写实的体现都源于画家的认识……如果你是很怪异的性格,那么在作品中一定会体现出那种不行思议的方面来;如果你是一个纤弱、多愁善感、情感富厚的人,那么你的作品一定就不行制止地含有这方面的因素。……(我)认识到自己不具备‘怪异’的灵感,又不具备追求时髦的气质,只能老老实实、循规蹈矩地做学问。

”(李乃宙《砚边拾遗》)他说了一句大实话。不外我不相信他不会玩“怪异”。但我相信他能玩一时,不能玩一世他怎么能玩一世呢?他基础就“不具备‘怪异’的灵感,又不具备追求时髦的气质”,效果,只能“老老实实、循规蹈矩”地待着。

可是,他做出了“学问”。他的人生和他的艺术一道:不“寡”!李乃宙《温庭筠诗意图》70×70cm早在1973年,乃宙先生即以人物画力作《矿党委书记》到场了全国的连环画中国画美术作品展览,登上画坛。

《矿党委书记》运用的就是一整套写实技法—写人物肖像之实,生活场景之实,心田思想之实;以“实”突出了一个奋斗在第一线的矿党委书记的形象,并以“实”使笔下的人物与生疏读者之间发生了一种情感共识。给人们留下了深刻的印象。他开始向社会公然自己的“实”力……进入80年月之后,社会发生了巨变,乃宙先生的艺术生涯也随即跨入一个新的里程。从1982年至1984年,短暂的两年时间,对于乃宙先生来说,却有着非同寻常的意义。

1982年,乃宙先生以一位业余画家的身份考入了中央美术学院中国画系,师从卢沉、周思聪先生。在两位名师的悉心教诲下,他得以对以往的绘画思想和体现形式举行了一次系统的梳理,理论和实践都有质的飞跃。

对于两年的学院教育给自己的人物画创作所带来的一种全新的启示,他在厥后的回忆中曾这样写道:“人物写生我一直以写实的方法处置惩罚,变形手法会使人物变得夸张,对于变形夸张我始终不得要领,变得太丑差池我的‘胃口’,如果稳定又以为‘味道不足’,在两难中我得找一条折中的路。卢沉、周思聪先生差别的体现方式让我茅塞顿开,卢先生写生不用碳条起稿,画出来的人物形象准确,个性鲜明;周先生造型用笔朴拙但人物形象却夸张生动。我感应了艺术的震撼力,明白了艺术的真谛。

两年的学院教育,使我充实了许多,大量的人物习作和人物速写为随后的创作做了铺垫,创作思维切合艺术纪律,体现手法富厚多样……”(李乃宙《人生在途》)李乃宙《雨打芭蕉》136×68cm 透过两位大家个性鲜明的画面,艺术嗅觉敏捷的乃宙先生似乎隐隐地感受到自己笔下的“味道不足”,他想“变”。但他又不想“变得太丑”。

他陷入了“两难”。他迫切地需要找到“一条折中的路”。于是,在两年后的结业创作中,他推出了《小字辈》。

小字辈依然是人们熟悉的人物,“年轻的矿工”,“新一代开拓者”,漂浮着乃宙先生曾经事情过的抚顺煤矿的影象。谁都认识他,他就在我们的身边,“熟透了”。不熟的是小字辈身上的线条,那大块面的墨色,跟矿党委书记完全纷歧样的着装,有劲头。

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小字辈身上散发着一股新鲜气味,就像他身后那一圈圈的线缆,一根有一根的精神……小字辈依然是“具象”的。小字辈的眼睛还是黑得很透明,看得见长了翅膀的心灵。

只是“直白”得更文雅一些,也更潇洒一些。《小字辈》—就像乃宙先生自己说的—“创作思维切合艺术纪律,体现手法富厚多样”。《小字辈》登上了第六届全国美展的领奖台,成为乃宙先生在主题创作门路上的一座里程碑。

由《矿党委书记》到《小字辈》,人们明白了乃宙先生运用写实手法创作重大题材的过人才气,也通过一幅幅生动的“具象”明确地感受到“直白”意识的奇特魅力,乃宙先生的足迹是稳健而清晰的。李乃宙《黔竹苗妇女像》136×68cm1989年,乃宙先生以《晚秋的柿叶》到场第七届全国美展。

跟《小字辈》比力,《晚秋的柿叶》又变了—从体现手法到艺术情境。这是乃宙先生创作生涯中一件闪烁着别趣的作品。他以一种很是轻松,蕴藉,近于诗意的笔调展示了生长中的国家新一代乡村少女的形象。乃宙先生曾经在四川攀枝花有过很长一段时间的生活,他应当熟悉攀枝花的一支民歌:“高高山上一树槐,手攀槐枝望郎来;娘问女儿望什么,我望槐花几时开。

”民歌里的人物场景和《晚秋的柿叶》有着惊人的相似。可是民歌是泛起在晚清,而《晚秋的柿叶》则是快要一个世纪之后泛起在我们日子里的作品。心思纷歧样。《晚秋的柿叶》里的少女在想什么呢?“对山梁般宽厚的男子肩胸,不再以为充实,虽是山里的妮子……她却以新奇的眼光眺望,要去更远的山外,重铸少女心中的憧憬,走出去—明白全新的世界!”乃宙先生借别人的话(诗)给了我们一个谜底。

站在晚秋的柿叶里的少女,心里已经发了一枝柳芽,像她那一小卷儿围巾的颜色。晚秋的柿叶里的少女,是一个群体真实的缩影,代表了一个季节(时期)的人的心意。乃宙先生以诗的笔调写成了《晚秋的柿叶》。

李乃宙《清风掠地秋先到》136×34cm进入90年月以后,有过那么一段时间,乃宙先生突然从我们的日子里走出去了。走得很远。走到了杜甫、王维、白居易、皮日休的意境里。

厥后,他又回到李叔同生活的时代。他是不是腻烦了他笔下的那些熟悉的气味,那些声音?欠好说。他可能是想放松一下自己,就像到什么园林的遗址里去遛个弯儿;他也可能是刻意地“收收”自己,让笔下的每一根线都蕴藉一些、雅气一些。

也可能都不是。可是李乃宙就是李乃宙。他还是那么“直白”。他的艺术思维早就踏上了一部结实的三轮,在今天的胡同里悠来悠去。

近年来,乃宙先生的人物画创作已进入了一个优游从容的田地,有一些“化”的征兆。让我看了特别震动的是创作于2003年的《民间艺人》。

民间艺人的形象—特别是面部,只管仍旧是“具象”的(就跟当年的矿党委书记一样),“实”得险些让人听获得艺人的某一根银须在轻微地发抖的声音。可是塑造艺人的手段就如同画里的艺人一样,已经到达一种很“老”的境界。人物衣纹的用笔,无心峥嵘,只顾平淡,随便一勾,绝不费劲。而最让人过目成诵的是艺人的神情。

—除了生活中,我已经很多多少年没有从此外什么地方遇到过这种神情了。子非鱼,安知鱼之乐。

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我没听说乃宙先生以前曾结交过卖唱的朋侪,没遮拦地说过知心话,想象不出他会从什么地方突然捉住了这么一把神情,只能相信他在画中说的一句话:“中国画虽是体现性艺术,写实仍是体现的一种方式”—“要有扎实的造型能力”。是的,我推测他可能是收集了许多天桥下、胡同里生疏的艺人实实在在的形象,然后,把他们扎实地“写实”下来了。

李乃宙《高卧南斋》136×34cm乃宙先生许多很有力度的作品,简直就是“写实”的。写得很扎实。生活中许多很新鲜、很奇特、很有意味的工具,我们不暇(或以为不屑)注意,乃宙先生都一门心思地把它记载了下来,等见到了他的作品,眼睛全亮了,又惊喜又嫉妒。

他曾经画过一张《曹无》(1999年作)。我不认识曹无,看着他身后几枝折了的莲蓬(一个花骨朵都没有),一小我私家闷在屋子里,就妙想天开,想得很忧郁。厥后,我打电话给乃宙先生,电话那头传来这么一串声音:“没有你想得那么庞大。我就是在我的画室里画的曹无,其时他站的地方恰好有这么一堆枯荷,我就把它画下来了。

” 看来,是我自己的心田支满莲蓬了。我还见到过他一张《退休者》(1999年作)。

退休者端规矩正坐在那儿干吗,旁边还搁了一只鸟笼?他不干吗,他就在那儿待会儿。“民亦劳止,迄汔小休”,他忙活了一辈子,需要休息,小坐一会儿,脑子里空空的,“松快松快”。他不是诗人、哲学家,也不是退下来的国家干部,他就是个普普通通的人,就喜欢那么什么也不想地待着,谁也管不着。

李乃宙《苗家秀女》220x180cm面临一张画,我已经养成了一种“好思索”的浏览习惯。许多人都养成了这种浏览习惯。乃宙先生的笔可以治一下我们的这个通病,把它纠正过来,大家都轻松。

一系列以贵州黔东南地域苗族人物为题材的作品,是乃宙先生近年创作中的另外一个焦点。画少数民族题材的作品,不能完全依赖题材。这种作品已经许多(以前多是工笔,现在也有一些写意的了)。

乃宙先生的《苗岭三月》给人的感受是稀奇的(不惟新鲜)。他借用了类似摄影艺术中的“特写镜头”,不招呼一声就把一个春天的苗人“推”给了眼睛们—噌的一下子不知从哪儿蹦出了那么多,一个顶一个的,白花花一片,全是“银”!“大街小巷一队队身着盛装……硕大的‘牛角’头饰,银光闪闪,直向云天……”(李乃宙《〈苗岭三月〉创作随笔》,以下同)。够意思。

情景是真实的。乃宙先生曾多次深入苗乡。

—沾沾自喜地嗅闻那里的气味,寓目一些优雅的颜色,大口吃凯里的酸汤鱼,一圈一圈地绕在巷子里,突然瞪大眼睛,“冲天的牛角头饰、叮看成响的环佩、婀娜多姿的翩翩少女、明快欢快的芦笙恋歌,鲜活,秀美,悦耳,流通,和着温润的阳光……”他被溶了进去,像掉进梦里,醒来,就有了《苗岭三月》。《苗岭三月》用了咱们自己的—散点透视,沈括式的“面面观”,大家都有脸。走在《苗岭三月》里的苗人,就像《红楼梦》(庚辰本)第十五回说的:“摹一人,一人必到纸上活见。

” 张宗子写《西湖七月半》时是这样开头的:“西湖七月半,一无可看,只可看七月半之人。”苗岭三月,春色里的一叠一叠的峰峦,一个角也看不见,只瞥见三月里之人。李乃宙《苗岭三月》340x220cm《苗岭三月》获十届全国美展优秀作品奖,同时得了个十届美展特别奖项—齐白石奖。喔,齐白石,这个曾经说了一句“—吃鸽子蛋,有力气”的伟大的山民艺术家!乃宙先生以“直白”的看法,用“具象写实”的绘画方式,已经在画坛驰骋了30年。

他没有改变他的看法,或者说体现形式,他只是在日益富厚他的看法和体现形式。一步一步,他就这么过来了。如果有人问:乃宙先生为什么要画这样的画?为什么老这样画画?不如说:生活为什么是这样的,我们为什么生活在这样的生活里?乃宙先生天天生活在生活里,一步也不愿脱离。


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